Le arie di un concerto d'opera a Verona

La donna è mobile

È il canto del Duca di Mantova all'inizio del terzo atto del Rigoletto di Verdi, scritto per mettere in mostra un tenore. L'opera ebbe la sua trionfale prima rappresentazione alla Fenice di Venezia l'11 marzo 1851. L'aria fu provata in stretta segretezza prima della première, tanto era orecchiabile, e presto divenne popolare tra i gondolieri veneziani. Il titolo significa che la donna è volubile. La melodia ritorna fuori scena più avanti nell'atto, e quel richiamo guida l'intreccio, perciò è tanto un brano di carattere quanto un pezzo da sfoggio. Rigoletto fu la sedicesima opera di Verdi ed è ampiamente considerata la prima dei suoi grandi lavori della maturità.

Una furtiva lagrima

Una furtiva lagrima è la romanza che Nemorino canta nel secondo atto della commedia di Donizetti L'elisir d'amore. Ha comprato un filtro d'amore con tutti i suoi soldi, ed è solo vino rosso a buon mercato. Quando vede Adina piangere, decide che sta funzionando. Donizetti diede all'aria una vera tenerezza dentro un intreccio comico, e si chiude su una lunga fioritura di coloratura sulla parola chiedo. La commedia fu rappresentata per la prima volta al Teatro della Canobbiana di Milano il 12 maggio 1832, e da allora è rimasta in repertorio. Il tema centrale della commedia è il trionfo della sincerità sull'inganno.

L'Habanera

L'Habanera è l'aria d'ingresso del ruolo del titolo nella Carmen di Bizet, cantata da un mezzosoprano nella scena 5 del primo atto. Il suo vero nome è L'amour est un oiseau rebelle, l'amore è un uccello ribelle. Bizet la costruì su un'habanera del compositore spagnolo Sebastián Iradier, che credeva fosse un canto popolare, e aggiunse una nota sulla sua fonte nella partitura. Célestine Galli-Marié la cantò all'Opéra-Comique di Parigi il 3 marzo 1875. È cantata in francese, a differenza dei tre brani italiani. Nietzsche, grande ammiratore della Carmen, definì l'aria ironicamente provocatoria.

L'Intermezzo

L'Intermezzo proviene dall'opera in un atto di Pietro Mascagni Cavalleria rusticana, un classico della scuola verista ascoltato per la prima volta al Teatro Costanzi di Roma il 17 maggio 1890. Nell'opera è un interludio orchestrale che suona mentre la piazza del paese è vuota. Non serve alcun cantante, così in un concerto con pianoforte dà riposo alle voci e lascia al pianista il compito di portare la linea melodica. La sua melodia è stata usata nel cinema e fu adattata in un'Ave Maria poco dopo l'apparizione dell'opera. L'opera è spesso abbinata ai Pagliacci di Leoncavallo in un dittico.

Perché il programma cambia

Questi quattro brani danno il nome al programma, ma gli ospiti ne citano altri, tra cui pezzi per pianoforte, perciò il programma varia tra una data e l'altra. Gli interpreti sono un tenore, un mezzosoprano e un pianista, e la loro selezione si adatta a questo trio: arie per tenore, un'aria per mezzosoprano e duetti. Il tenore è la più alta delle voci maschili adulte standard, e il mezzosoprano si colloca tra soprano e contralto. Se volete sapere cosa sarà cantato nella vostra data, è l'organizzatore a deciderlo, quindi la cosa migliore è godersi qualunque cosa arrivi.

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A chi non è rivolto

Nessuna parte di questa guida promette un repertorio completo, e il concerto non è il luogo adatto per ascoltare un'opera intera. Ogni brano qui proposto è un singolo numero tratto da un'opera che dura due o tre ore. Se desiderate l'intero Rigoletto o la Carmen, avete bisogno di una produzione scenica, e i teatri di Verona e l'Arena li offrono nelle loro stagioni. Se semplicemente vi piace sapere di cosa parla un brano prima di ascoltarlo, questi paragrafi vi raccontano la storia in poche righe.