Las arias de un concierto de ópera en Verona

La donna è mobile

Es la canción del Duque de Mantua al comienzo del acto 3 de Rigoletto de Verdi, y está escrita para lucimiento del tenor. La ópera se estrenó con gran éxito en La Fenice de Venecia el 11 de marzo de 1851. El aria se ensayó bajo estricto secreto antes del estreno, porque era tan pegadiza, y pronto se hizo popular entre los gondoleros venecianos. El título significa que la mujer es voluble. La melodía regresa fuera del escenario más adelante en el acto, y esa repetición impulsa la trama, por lo que es tanto una pieza de carácter como un número de lucimiento. Rigoletto fue la decimosexta ópera de Verdi y se considera ampliamente la primera de sus grandes obras de madurez.

Una furtiva lagrima

Una furtiva lágrima es la romanza que Nemorino canta en el acto 2 de la comedia de Donizetti L'elisir d'amore. Ha comprado un elixir de amor con todo su dinero, y no es más que vino tinto barato. Cuando ve a Adina llorando, decide que está funcionando. Donizetti dio al aria una ternura genuina dentro de una trama cómica, y cierra con una larga carrera de coloratura sobre la palabra chiedo. La comedia se estrenó en el Teatro della Canobbiana de Milán el 12 de mayo de 1832, y desde entonces se ha mantenido en el repertorio. El tema central de la comedia es el triunfo de la sinceridad sobre el engaño.

La Habanera

La Habanera es el aria de entrada del papel titular en Carmen de Bizet, cantada por una mezzosoprano en la escena 5 del acto 1. Su nombre propio es L'amour est un oiseau rebelle, el amor es un pájaro rebelde. Bizet la construyó sobre una habanera del compositor español Sebastián Iradier, que creía que era una canción popular, y añadió una nota sobre su origen a la partitura. Célestine Galli-Marié la cantó en la Opéra-Comique de París el 3 de marzo de 1875. Se canta en francés, a diferencia de las tres piezas italianas. Nietzsche, gran admirador de Carmen, calificó el aria de irónicamente provocadora.

El Intermezzo

El Intermezzo proviene de la ópera en un acto de Pietro Mascagni Cavalleria rusticana, un clásico de la escuela verista estrenado en el Teatro Costanzi de Roma el 17 de mayo de 1890. En la ópera es un interludio orquestal que suena mientras la plaza del pueblo está vacía. No necesita cantante, así que en un concierto con piano da descanso a las voces y permite que el pianista lleve la línea melódica. Su melodía se ha utilizado en películas y fue adaptada como Ave María poco después de aparecer la ópera. La ópera suele programarse junto con Pagliacci de Leoncavallo en un doble cartel.

Por qué cambia el programa

Estas cuatro piezas dan nombre al programa, pero los asistentes mencionan otras, incluidas piezas para piano, por lo que el programa varía entre fechas. Los intérpretes son un tenor, una mezzosoprano y un pianista, y su selección se adapta a ese trío: arias de tenor, un aria de mezzosoprano y dúos. El tenor es la voz masculina adulta estándar más aguda, y la mezzosoprano se sitúa entre la soprano y la contralto. Si desea saber qué se cantará en su fecha, lo decide el organizador, así que lo mejor es disfrutar de lo que venga.

Leer a continuación: Su primer concierto de ópera en Verona

Para quién no es esta guía

Nada en esta guía promete un repertorio completo, y el concierto no es el lugar para escuchar una ópera entera. Cada pieza aquí es un número de una obra que dura dos o tres horas. Si desea Rigoletto o Carmen completas, necesita una producción escenificada, y los teatros y el Arena de Verona las ofrecen en sus temporadas. Si simplemente le gusta saber de qué trata una pieza antes de escucharla, estos párrafos le cuentan la historia en pocas líneas.