As árias de um concerto de ópera em Verona

La donna è mobile

Esta é a canção do Duque de Mântua no início do ato 3 do Rigoletto de Verdi, e foi escrita para exibir um tenor. A ópera teve a sua estreia triunfal no La Fenice, em Veneza, a 11 de março de 1851. A ária foi ensaiada sob rigoroso sigilo antes da estreia, porque era tão cativante, e depressa se tornou popular entre os gondoleiros venezianos. O título significa que a mulher é volúvel. A melodia regressa fora de cena mais tarde no ato, e essa repetição impulsiona o enredo, pelo que é tanto uma peça de carácter como um número de exibição. Rigoletto foi a décima sexta ópera de Verdi e é amplamente considerada a primeira das suas grandes obras da fase intermédia e tardia.

Una furtiva lagrima

Uma lágrima furtiva é a romanza que Nemorino canta no ato 2 da comédia L'elisir d'amore, de Donizetti. Ele comprou um elixir de amor com todo o seu dinheiro, e não passa de vinho tinto barato. Ao ver Adina a chorar, decide que está a funcionar. Donizetti conferiu à ária uma ternura genuína dentro de um enredo cómico, e esta termina numa longa coloratura sobre a palavra chiedo. A comédia foi levada à cena pela primeira vez no Teatro della Canobbiana, em Milão, a 12 de maio de 1832, e desde então nunca saiu do repertório. O tema central da comédia é o triunfo da sinceridade sobre a artimanha.

A Habanera

A Habanera é a ária de entrada da personagem-título de Carmen, de Bizet, cantada por uma mezzo-soprano na cena 5 do ato 1. O seu verdadeiro nome é L'amour est un oiseau rebelle, o amor é um pássaro rebelde. Bizet baseou-a numa habanera do compositor espanhol Sebastián Iradier, que julgava ser uma canção popular, e acrescentou à partitura uma nota sobre a sua origem. Célestine Galli-Marié cantou-a na Opéra-Comique, em Paris, a 3 de março de 1875. É cantada em francês, ao contrário das três peças italianas. Nietzsche, grande admirador de Carmen, considerou a ária ironicamente provocadora.

O Intermezzo

O Intermezzo provém da ópera em um ato Cavalleria rusticana, de Pietro Mascagni, um clássico da escola verista estreado no Teatro Costanzi, em Roma, a 17 de maio de 1890. Na ópera, é um interlúdio orquestral que toca enquanto a praça da aldeia está vazia. Não requer cantor, pelo que, num concerto com piano, dá descanso às vozes e deixa o pianista conduzir a linha melódica. A sua melodia foi usada em filmes e foi adaptada a uma Ave Maria pouco depois do aparecimento da ópera. A ópera é frequentemente apresentada em par com Pagliacci, de Leoncavallo, num espetáculo duplo.

Porque muda o alinhamento

Estas quatro peças dão nome ao programa, mas os convidados mencionam outras, incluindo peças para piano, pelo que o programa varia entre datas. Os intérpretes são um tenor, uma mezzo-soprano e um pianista, e a sua seleção adequa-se a esse trio: árias de tenor, uma ária de mezzo-soprano e duetos. O tenor é a mais aguda das vozes masculinas adultas padrão, e a mezzo-soprano situa-se entre a soprano e a contralto. Se quiser saber o que será cantado na sua data, é o organizador que decide, pelo que o melhor plano é desfrutar do que vier.

Leia a seguir: O seu primeiro concerto de ópera em Verona

Para quem não é

Nada neste guia promete um repertório, e o concerto não é um lugar para ouvir uma ópera completa. Cada peça aqui é um número de uma obra que dura duas ou três horas. Se quer ouvir o Rigoletto ou a Carmen na íntegra, precisa de uma produção encenada, e os teatros e a Arena de Verona oferecem-nas nas suas temporadas. Se simplesmente gosta de saber sobre o que é uma peça antes de a ouvir, estes parágrafos dão-lhe a história em poucas linhas.