ヴェローナのオペラコンサートで響くアリア

女心は移ろいやすい

これはヴェルディの『リゴレット』第3幕冒頭でマントヴァ公爵が歌う歌曲で、テノールの美声を披露するために書かれています。このオペラは1851年3月11日、ヴェネツィアのラ・フェニーチェ劇場で華々しく初演されました。あまりにも耳に残る旋律だったため、初演前のリハーサルは厳重な秘密のもとで行われ、やがてヴェネツィアのゴンドリエーレたちの間でも人気を博すようになりました。題名は「女心は気まぐれ」という意味です。この旋律はのちに同じ幕の舞台裏で再び奏でられ、その再現が物語を大きく動かすため、単なる見せ場であると同時に人物造形の重要な一曲でもあります。『リゴレット』はヴェルディにとって16作目のオペラであり、円熟期の傑作群の最初を飾る作品として広く評価されています。

人知れぬ涙

ひそかな涙とは、ドニゼッティの喜劇『愛の妙薬』第2幕でネモリーノが歌うロマンツァである。彼は全財産をはたいて媚薬を買ったが、それはただの安い赤ワインにすぎない。泣いているアディーナを見て、彼は薬が効き始めたと確信する。ドニゼッティは喜劇の筋の中にこのアリアへ真の優しさを与え、曲は「chiedo」という言葉の上を長く駆け巡るコロラトゥーラで締めくくられる。この喜劇は1832年5月12日にミラノのテアトロ・デッラ・カノッビアーナで初演され、以来レパートリーに定着している。この喜劇の中心テーマは、策略に対する誠実さの勝利である。

ハバネラ

ハバネラは、ビゼーの『カルメン』でタイトルロールを務めるメゾソプラノが第1幕第5場で歌う入場のアリアです。正式な題名は『L'amour est un oiseau rebelle（恋は反抗的な鳥）』。ビゼーは、スペインの作曲家セバスティアン・イラディエによるハバネラを民謡と信じてこれを基に作曲し、楽譜に出典に関する注記を加えました。1875年3月3日、パリのオペラ＝コミック座でセレスティーヌ・ガリ＝マリエがこれを歌いました。3曲のイタリア語曲とは異なり、フランス語で歌われます。『カルメン』の熱烈な崇拝者であったニーチェは、このアリアを皮肉に挑発的だと評しました。

間奏曲

「間奏曲」は、ピエトロ・マスカーニの一幕オペラ『カヴァレリア・ルスティカーナ』から生まれました。この作品はヴェリズモ派の古典として知られ、1890年5月17日にローマのテアトロ・コスタンツィで初演されています。オペラの中では、村の広場が無人になる場面で流れる管弦楽の間奏曲です。歌手を必要としないため、ピアノ伴奏のコンサートでは歌声を休ませ、ピアニストが旋律を担うことができます。そのメロディーは映画にも用いられ、オペラの発表後まもなく『アヴェ・マリア』に編曲されました。このオペラはしばしば、レオンカヴァッロの『道化師』と組み合わせた二本立てで上演されます。

行列が変わる理由

これら4曲はプログラムにちなんで名付けられていますが、ゲストはピアノ曲など他の曲にも言及するため、プログラムは日程によって変わります。出演者はテノール、メゾソプラノ、ピアニストで、その選曲はこのトリオにふさわしいものです。テノールのアリア、メゾソプラノのアリア、そしてデュエットです。テノールは標準的な成人男性の最高声域で、メゾソプラノはソプラノとコントラルトの中間に位置します。ご参加日の演奏曲目を知りたい場合、それは主催者が決めることですので、何が披露されても楽しむのが最良の計画です。

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このガイドが向いていない方

このガイドはレパートリーを約束するものではなく、コンサートはオペラ全曲を聴く場ではありません。ここに挙げた各曲は、2〜3時間に及ぶ作品からの1曲です。『リゴレット』や『カルメン』の全曲をご希望なら、舞台上演が必要であり、ヴェローナの劇場やアレーナがシーズン中にそれを提供しています。聴く前に作品の内容を知りたいだけなら、これらの段落が数行で物語をお伝えします。