Die Arien in einem Verona-Opernkonzert

La donna è mobile

Dies ist das Lied des Herzogs von Mantua zu Beginn des dritten Akts von Verdis Rigoletto, geschrieben, um einen Tenor glänzen zu lassen. Die Oper erlebte ihre triumphale Uraufführung am 11. März 1851 im La Fenice in Venedig. Die Arie wurde vor der Premiere unter strengster Geheimhaltung einstudiert, weil sie so eingängig war, und bald wurde sie unter den venezianischen Gondolieri populär. Der Titel bedeutet, dass die Frau wankelmütig ist. Die Melodie kehrt später im Akt hinter der Bühne zurück, und diese Reprise treibt die Handlung voran, sodass sie ebenso ein Charakterstück wie ein Paradestück ist. Rigoletto war Verdis sechzehnte Oper und gilt weithin als das erste seiner großen mittleren bis späten Werke.

Una furtiva lagrima

Eine heimliche Träne ist die Romanza, die Nemorino im zweiten Akt von Donizettis Komödie L'elisir d'amore singt. Er hat mit seinem ganzen Geld einen Liebestrank gekauft, und es ist nur billiger Rotwein. Als er Adina weinen sieht, glaubt er, dass er wirkt. Donizetti verlieh der Arie echte Zärtlichkeit innerhalb einer komischen Handlung, und sie endet mit einer langen Koloraturpassage über dem Wort chiedo. Die Komödie wurde am 12. Mai 1832 am Teatro della Canobbiana in Mailand uraufgeführt und ist seither im Repertoire geblieben. Das zentrale Thema der Komödie ist der Triumph der Aufrichtigkeit über die Täuschung.

Die Habanera

Die Habanera ist die Auftrittsarie der Titelrolle in Bizets Carmen, gesungen von einem Mezzosopran in Szene 5 des ersten Akts. Ihr eigentlicher Name lautet L'amour est un oiseau rebelle, die Liebe ist ein widerspenstiger Vogel. Bizet baute sie auf einer Habanera des spanischen Komponisten Sebastián Iradier auf, die er für ein Volkslied hielt, und er fügte der Partitur eine Anmerkung über ihre Herkunft hinzu. Célestine Galli-Marié sang sie am 3. März 1875 an der Opéra-Comique in Paris. Sie wird auf Französisch gesungen, anders als die drei italienischen Stücke. Nietzsche, ein großer Bewunderer von Carmen, nannte die Arie ironisch provokant.

Das Intermezzo

Das Intermezzo stammt aus Pietro Mascagnis einaktiger Oper Cavalleria rusticana, einem Klassiker der Verismo-Schule, der am 17. Mai 1890 am Teatro Costanzi in Rom erstmals erklang. In der Oper ist es ein orchestrales Zwischenspiel, das erklingt, während der Dorfplatz leer ist. Kein Sänger wird benötigt, sodass es bei einem Konzert mit Klavier den Stimmen eine Pause gönnt und den Pianisten die Linie tragen lässt. Seine Melodie wurde in Filmen verwendet und bald nach dem Erscheinen der Oper zu einem Ave Maria umgearbeitet. Die Oper wird oft mit Leoncavallos Pagliacci in einem Doppelabend kombiniert.

Warum sich die Besetzung ändert

Diese vier Stücke sind namensgebend für das Programm, doch die Gäste nennen auch andere, darunter Klavierstücke, sodass das Programm von Termin zu Termin variiert. Die Mitwirkenden sind ein Tenor, ein Mezzosopran und ein Pianist, und ihre Auswahl passt zu diesem Trio: Tenorarien, eine Mezzosopran-Arie und Duette. Ein Tenor ist die höchste Standard-Männerstimme im Erwachsenenalter, und ein Mezzosopran liegt zwischen Sopran und Alt. Wenn Sie wissen möchten, was an Ihrem Termin gesungen wird, entscheidet der Veranstalter, daher ist der beste Plan, einfach zu genießen, was kommt.

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Für wen dieser Leitfaden nicht gedacht ist

Nichts in diesem Leitfaden verspricht ein Repertoire, und das Konzert ist kein Ort, um eine ganze Oper zu hören. Jedes Stück hier ist eine einzelne Nummer aus einem Werk, das zwei oder drei Stunden dauert. Wer den ganzen Rigoletto oder Carmen möchte, braucht eine szenische Produktion, und die Theater und die Arena von Verona bieten diese in ihren Spielzeiten. Wer einfach vor dem Hören wissen möchte, worum es in einem Stück geht, erhält in diesen Absätzen die Handlung in wenigen Zeilen.